Guión: Proceso y Técnicas.
SEGUNDA ENTREGA
Antonio J. Bazalo.

Un guión audiovisual no es una obra literaria. Un guión audiovisual es una herramienta que luego ha de ser interpretada por un gran equipo.
Por ello, el guión ha de seguir unas características concretas:

- el lenguaje y la gramática: la descripción de acciones en un guión debe narrarse con frases simples, sin proposiciones subordinadas, usando un orden normal en la composición de las oraciones y siempre empleando como única forma verbal el presente de indicativo.

Y vosotros pensaréis: ¿porque tu lo digas? Bueno bueno, os explicaré por qué se suele hacer así. Como ya he dicho, el guión es una herramienta, y para que sea interpretada sin complicaciones por todos debe emplearse un lenguaje sencillo. En cuanto a la complejidad gramatical, un guión, y más aún, una película, no es como un libro, que si te pierdes coges y vuelves atrás. La obra cinematográfica es una narración lineal, que sólo existe en el tiempo y que cuya expresión no se puede alterar en una sala de cine. Si, en el DVD si, ¿pero quién va retrocediendo y avanzando una peli cada vez que se le pierde un detalle?

Ejemplo malo:
Con la sutileza que siempre lo caracterizó, Juan entra triunfante en la habitación.

Ejemplo bueno:
Juan entra en la habitación.

Y ésto también es una razón por la que se usa el presente de indicativo. Si la acción es en el momento, el verbo también ha de serlo. Imaginad que estuviérais viendo una peli con una persona ciega y se la estuviérais describiendo, ¿que forma verbal usaríais?

Ejemplo malo:
Juan esta comiendo una hamburguesa.

Ejemplo bueno:
Juan come una hamburguesa.

Otra cosa, no se usan adverbios de modo. ¿Por qué? Veréis, el cine es un trabajo de equipo, en el que cada parte aporta su dosis de creatividad. Esta es otra razón más de por qué las acciones deben de contarse de forma simple: hay que dejar un margen de libertad para la interpretación de los actores. No podéis especificar hasta el último minucioso detalle de la interpretación en el guión. Esto es tarea del director y de los actores.

Seguro que algunos de vosotros estaréis pensando: "jo, con los gestos tan cojonudos que me imagino yo cuando escribí tal escena de un guión mío", hombre, esto es ya querer acaparar un poco. Ya puestos, podrías escribir alguna parida del tipo "mientras tanto, en la banda sonora debe sonar algo en plan reggae".

De todos modos, ¿cómo aseguraros de que la forma de ser, mover, caminar o similar de los personajes sean como los piensas? Pues con la ficha de personajes.

Tampoco podéis escribir cosas cómo:
"Juan se levanta, camina por detrás del sillón rozandolo con la mano y enciende la lámpara"
porque un guionista no entra en el diseño de decorados y no sabes si para dirigirse a la lámpara hay que pasar por detrás del sofá.

Entonces, ¿un guionista no puede describir una habitación? Pues si se puede, pero no el mismo guión. En el guión se escribe lo que sale en la imagen, y no se debe de escribir, por ejemplo, lo que hay dentro de un cajón si eso no se va a ver en la película. Sobre ésto ya hablaremos luego.

- la jerarquía de importancia: el cine es visual y la historia se ha de contar con las imágenes. Todo lo que se pueda contar contar con imágenes debe de hacerse así, el diálogo es un complemento en el guión audiovisual. ¿Por qué? Bueno, imaginad que un personaje le cuenta a otro como mató a una persona. Ahora imaginad el mismo caso, sólo que en vez de contarlo, o mientras lo cuenta, se ve en imágenes lo que relata. ¿Con cual de las dos formas creéis que la gente no sólo lo entenderá mejor sino que lo recordará mejor un tiempo después?

En el cine, como en cualquier narración, los hechos pueden ocurrir de forma simultánea y/o en sucesión.

Imaginemos que queremos escribir que una persona hace una cosa y a la vez otra hace otra cosa. Quizá a vosotros se os ocurra una cosa así:
Juan se pone la camisa mientras José se abrocha los zapatos.

Sí, es una frase subordinada, así que no vale. Para mostrar el orden en el tiempo de las acciones en un guión se usa la puntuación y la conjunción copulativa. Cuando dos o más acciónes se suceden unas tras otras, en la redacción se separan por comas, puntos y comas, puntos seguidos o puntos y aparte. Si las acciones son simultáneas, se unen mediante la i griega.

Ejemplo:
Juan se pone la camisa, José se abrocha los zapatos.

Esto significa que una acción precede a la otra. Hablando en lenguaje audiovisual, estaríamos hablando de un plano en el que sale Juan se pone la camisa, y un plano posterior en el que José se abrocha los zapatos.

Ejemplo:
Juan se pone la camisa y José se abrocha los zapatos.

Aquí tendríamos un único plano donde salen ambos personajes y sus acciones a la vez.

¿Y si hay más de dos, y la distancia en el tiempo es distinta entre según cuales?

Ejemplo:
Juan se pone la camisa, José se abrocha los zapatos, Maria se peina.

Aquí la duracción de los tres planos sería la misma. Sin embargo:
Juan se pone la camisa. José se abrocha los zapatos. Maria se peina.

Aquí la duración de los dos primeros planos es la misma, el tercero sería más largo.

¿Véis como sabiendo escribir bien un guión se puede condicionar el rodaje y la edición sin especificar quién sale en cada plano? Por eso es necesario que el lenguaje sea simple y que esté bien redactado y teniendo en cuenta ésto. Para que la interpretación que queremos dar con la puntuación sea la misma que perciba el director.

Un argumento es el conjunto de hechos del relato en 10-15 líneas. Este argumento ya debe de respetar todo lo anterior: el paradigma clásico, la redacción y la puntuación.

Quisiera comentar algunas cosas sobre esta y la anterior entrega:
Disculpadme que esta entrega haya sido poco práctica. Pero creo que era primordial definir bien las diferencias entre un texto literario y un guión. De hecho, aquí os presento una razón más (por si os parecían pocas las anteriores):

- cuando presentéis un guión a un productor, este tendrá poco tiempo y muchos guiones para leer. Cada página que él lea es un reto para que se anime a leer la siguiente. Si en algún momento, por culpa de una mala redacción o un incumplimiento de la naturaleza inmediatamente lineal de la narración audiovisual el productor se pierde, no entiende algo y debe volver atrás no lo hará, lo tirará y empezará a leer otro guión.

- Existen muchos paradigmas aparte del clásico. Os hablo de éste porque es el más difundido, el más aceptado y el que conozco mejor.

- A muchos les fastidiarán tantas reglas, tantas normas. Muchos creerán que por usar el mismo esquema siempre saldrán obras artificiosas y arquetípica. Eso no es necesariamente verdad. La estructura del paradigma obedece a verdad cuestiones de la psicología del espectador, pero creo que explicarlo sería ya pasarse en un tutorial como éste. Os ejemplifico cosas concretas, como por qué los primeros diez minutos deben ser especialmente emocionantes o por qué en los últimos puntos de trama los personajes pasan de estar más cerca que nunca del objeto a estar más lejos que nunca, pero no es plan ahora de daros un curso de psicoanálsis.

- Muchos aspiran a hacer algo nuevo, genuino. Eso está muy bien pero, ¿sabéis que es imprescindible para romper las reglas? Conocer las reglas.

- Debéis ser concisos en las narraciones y decidir que acciones son concisas y cuales son menos concretas. Jugad con lo que se muestra claramente y lo que por contra sólo se sugiere.

Ejemplo gramaticalmente correcto pero descriptivamente innecesario:
"Alrededor de 50 personas caminan por la acera de la calle principal"

Ejemplo correcto:
"Un gran grupo de gente camina por la calle"

Ejemplo correcto, más bello literariamente, más simple a la vez y más sugerente:
"La muchedumbre abarrota la calle"

¡No os perdáis la entrega de la semana que viene! ¡Las dos lecciones prácticas más importantes! ¡La creación y ficha de personajes y la escaleta básica!

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