Guión: Proceso y Técnicas.
TERCERA ENTREGA
Antonio J. Bazalo.
6.- LA FICHA DE PERSONAJES.
En el mundo del cómic se suele decir que existen dos formas de escribir un guión: la forma argumental, donde tu decides qué ocurre, dónde, cuándo y por qué sin tener en cuenta más que tu propio criterio y la forma de personajes, donde creas los personajes y son las relaciones entre ellos lo que determina qué le ocurre a quién, cuándo, dónde, cómo y por qué.
Personalmente pienso que esta segunda forma es mejor porque consigues historias más realistas.
Bueno, la ficha de personajes es una parte muy compleja. Es el punto más cercano a jugar a ser Dios, porque trata de crear personas. Bueno vale, personajes, pero a ojos del autor no hay casi diferencia, así de locos estamos.
Una ficha de personajes suele tener alrededor de 5 páginas. ¿Que qué se escribe para que sea tan largo? Pues muchas cosas y muy necesarias, aunque más de uno va a pensar que sean una chorrada, por eso intentaré convenceros de por qué hay que hacerlo así.
Una ficha de personajes modelo se divide en las siguientes secciones:
- Nombre Completo (no creo que haya objeciones no?)
- Fecha de Inicio del Relato.
- Edad.
- Estado Civil.
- Profesión u ocupación.
- Domicilio.
- Status Social: se refiere a si es una chica popular, o un joven con pocas amistades, con que tipo de personas se relaciona, clase social, nivel cultural de estos… si es un trabajador que progresa en su puesto de trabajo, si es admirado o envidiado… esto es vital para la personalidad, para saber en que clase de casa vivirá, que clase ropa vestirá, etc.
- Aficiones.
- Fobias.
- Fecha de nacimiento.
- Edad del padre al nacer el personaje.
- Edad de la madre al nacer el personaje (puede influir en la convivencia familiar la diferencia de edad en la pareja, la juventud o madurez de esta, etc.)
- Hermanos: nombres y edades al nacer el personaje.
- El padre: nombre, profesión, status social, aficiones y fobias (si, igual q con el mismo personaje que estamos creando)
- La madre (igual que con el padre).
- El matrimonio: contar con frases simples como se conocen, la boda, el nacimiento de sus hijos y hechos relevantes hasta el momento del inicio del relato.
- Hermanos: (igual q con los padres).
- Otros familiares: en rasgos generales expresar como son su familia materna y paterna, abuelos, tíos, antepasados…
¿Por qué contar todo esto y con tanto detalle? ¿Por qué contar la historia sobre un matrimonio que quizá no aparezca nunca en la historia? Porque somos lo que heredamos, de nuestros padres, de nuestros familiares, de nuestros amigos, tanto los que viven cerca, los del colegio, como los lejanos e imaginarios. Todo aquel que matice el ideal del personaje. Un personaje de una novela puede marcar tanto el carácter como el propio padre de uno. Conocer a una buena persona en la adolescencia puede enterrar la mala influencia adquirida con amistades pasadas.
- La niñez del personaje: Personalidad, carácter, relaciones con los demás y con el entorno…
- Momentos que marcan su niñez.
- Adolescencia del personaje: Igual que con la niñez.
Así seguiríamos con la madurez, la edad adulta… siempre y cuando sea acorde con la edad del personaje. O sea, no vas a escribir sobre la adolescencia de un personaje que en el relato tiene 9 años, ni puedes dejar de hablar de la edad adulta si el personaje tiene 80 años.
- Cuadro afectivo: Haces una lista todos los personajes principales y secundarios con los que este personajes se relaciona y explica en dos o tres líneas como es la relación entre ambos.
Ahora os preguntaréis, ¿y cómo pongo que mi personaje lleva un ojo de cristal? Pues idea el momento de su vida en el que perdió el ojo y lo pones en su biografía. ¿Y cómo digo que el personaje siempre lleva un vestido rojo? Bueno, lamentablemente y por diversas razones muchas veces en animación vemos como los personajes llevan siempre la misma maldita ropa. Es algo que odio. Sólo se lo perdono a Miyazaki, que para eso está por encima de todos los mortales.
Bueno, ¿la ropa de una persona es parte de esa persona? Evidentemente no. ¿Es parte del personaje? En animación puede serlo, pero debéis tener en cuenta una cosa: el cine es un trabajo de equipo. Si un guionista decide con detalle toda la ropa, ¿qué trabajo hará el departamento de vestuario? Lo ideal y no egoísta es hablar en sus aficiones e influencias de por ejemplo que colores le gustan, o que tipo de música oye… y a partir de estas referencias un buen diseñador de personajes hará un estupendo vestuario para el personaje.
Esto es más o menos todo lo que hay que escribir sobre los personajes. Como os habéis fijado, prima totalmente el aspecto psicológico del personaje, y es que un buen personaje no es una piña con patas, es un ser que a ojos de los espectadores tiene criterio propio, pasiones, sentimientos, ideales…
7.- LA JERARQUÍA Y EL GLOSARIO DEL GUIÓN AUDIOVISUAL.
Bueno, este capítulo es importante para que os pueda explicar mejor que es la escaleta básica. Tomando como punto de partida un guión, podemos subdividir de la siguiente manera:
- guión: dividido en tres actos, planteamiento, desarrollo y desenlace.
- acto: dividido en varias secuencias. (Por ejemplo, en “Braveheart”, desde el principio hasta que matan a Murron).
- secuencia: divida en varias escenas. Por ejemplo, la secuencia inicial de “The Matrix”, la huida de Trinity, está divida en varias escenas: la poli encuentra a Trinity, los Agentes llegan al edificio, Trinity derrota a los polis, los Agentes encuentran a Trinity, los Agentes y la poli persiguen a Trinity, Trinity sale de Matrix.
- escena: dividido en planos. Por ejemplo, la escena donde llegan los Agentes: llega un coche, sale Smith, el teniente de policía se lamenta, Smith habla, le contesta Smith, prosigue el teniente, termina la conversación Smith.
Como veis, cada elemento goza de cierta autonomía de significación, pero a la vez forman parte de un discurso más amplio. El plano es narrativamente indivisible. El desglose del plano sólo es posible en la forma (imagen, elementos, color, etc: sonidos; música) y en la materia (en la película fotográfica la unidad mínima material es el fotograma).
Excepto el plano, todas las unidades deben cumplir la estructura del paradigma al que está sometido el guión.
La diferencia entre secuencia y escena no es simplemente que una englobe a la otra.
- secuencia: conjunto de escenas que ocurren en un tiempo y/o espacio más o menos próximos.
- escena: unidad de significado que ocurre en un mismo tiempo y/o espacio.
Ejemplo:
Dos personas salen de una casa, entran en un coche, arrancan, giran la calle e inician una discusión mientras viajan.
¿Una secuencia o una escena? Una secuencia evidentemente. Aquí distinguimos distintos espacios, cercanos si, pero distintos: el exterior del edificio, la calle 1, la calle 2, el interior del coche.
Ejemplo:
Dos personas caminan desde la cocina hasta el cuarto de baño.
Aquí hay dos espacios, puede que tres si contamos el pasillo que pueda unir cocina y baño. Sin embargo el tiempo es el mismo, incluso se puede rodar con un único plano, así que hablamos de una escena.
El primer fallo del director novel es que no maneja bien las elipsis. ¡No hace falta rodar cada segundo de vida!
Ahora bien. Si hay unos planos donde están siempre en la cocina, con una narración autónoma y su estructura de tres partes y luego otros planos con otro discurso autónomo en el cuarto de baño, son dos escenas, porque es evidente que ha habido una elipsis entre una cosa y otra. Es decir, si es omiten los planos de ambos caminando de una habitación a otra, hay una elipsis, y eso significa dos unidades narrativas, o sea, dos escenas.
8.- LA ESCALETA BÁSICA.
Bueno, la piedra angular del guión, herramienta imprescindible para conseguir una estructura buena para el guión. La escaleta es un conjunto de frases simples (sujeto + verbo en presente de indicativo + atributo) que cuentan la historia. Estas frases se numeran y cada una debe contar un hecho con autonomía propia pero que a la vez e inevitablemente conduzca a la siguiente. Si no entiendes la historia, aunque sea a un nivel de absoluta simpleza, con sólo leer la escaleta, es que la historia no funciona.
Si hay algún punto de la escaleta que por su mera lectura no justifique el hecho del punto siguiente, ese punto es malo para el guión.
Dos puntos no pueden coincidir en el tiempo ni en el espacio.
Ejemplo de escaleta:
1.- Caperucita prepara comida para su abuela.
2.- Caperucita va a casa de su abuela y se encuentra con el lobo.
3.- El lobo se come a la abuela.
4.- Caperucita y el lobo se encuentran en casa de la abuela.
5.- El leñador mata al lobo y salva a caperucita.
¿Veis como cada punto no solo justifica el punto siguiente sino que también se comprende por el punto anterior a él? Se comprende que Caperucita vaya a casa de su abuela porque el punto anterior dice que le prepara la comida. No hace falta poner “Caperucita va a casa de su abuela para llevarle la comida”.
¿Por qué en el punto 2 digo también que se encuentra con el lobo? Pues porque es la metábasis de la historia. A veces el momento más importante de la historia no es el típico clímax final donde el malo es derrotado. Además, sin el “encuentra con su abuela” no se puede justificar el punto 3.
Quizá os preguntéis, por qué el “se encuentra con el lobo” no es un punto independiente. Pues porque ocurre en el mismo tiempo que el viaje de Caperucita.
Los más avispados os habréis dado cuenta de que realmente los puntos de la escaleta corresponden a las secuencias de una película. Así, una película de 2 horas suele tener unos 30 puntos en la escaleta básica, unos diez para el planteamiento, entre 20 y 25 para el desarrollo y entre 5 y 10 para el desenlace.
De hecho, si os fijáis en los menús de selección de escenas de los DVD, la mayoría suelen tener alrededor de 30 capítulos.
La escaleta no es algo que os obligue nadie a hacerla, ni se os pide cuando presentáis un guión a un productor, pero como espero haberos hecho ver, es la herramienta ideal para poder estructurar bien un guión, delimitar los actos, no parar la historia, comprender su evolución y su ritmo.
Bueno, esto es todo por esta entrega. La semana que viene seguiremos con los otros tipos de escaleta, las de personajes, las documentales y la integral. ¡No os lo perdáis que ya queda poco!
ByeZ.
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