Guión: Proceso y Técnicas.
QUINTA ENTREGA
Antonio J. Bazalo.
13.- LA ESCALETA DOCUMENTAL.
Sí. Ya se que afirmé haber acabado con el tema de las escaletas, de hecho, así fue. No obstante, creo que a muchos os puede ser útil este último uso de tan estupenda herramienta.
La escaleta documental se suele usar cuando escribes historias ubicadas en periodos históricos especiales o en mundos irreales. Es una especie de ensayo en el que narras los acontecimientos previos al arranque del relato.
Un buen guionista debe ser también un buen investigador para hallar las claves político-sociales de épocas determinadas o al menos tener unas buenas nociones de sociología para ser capaz de crear un mundo nuevo y a la vez coherente.
Si creáis una historia en un futuro post-apocalíptico, os será de inmensa utilidad confeccionar una escaleta donde se narren en orden los acontecimientos que marcaron el derrumbe de la civilización previa y el surgir del nuevo escenario. Si el nuevo mundo se marca bajo determinadas normas que no se ajustan a lo conocido, es bueno crear una escaleta donde se narre la vida normal de un ciudadano común en ese entorno desde el punto de vista social, legal, etc.
Por ejemplo, en “La Fuga de Logan” nos mostraban un mundo regido por unas conductas muy particulares. Un ejemplo de escaleta de ciudadano común en esta historia podría ser más o menos así:
1.- Nace una persona. Se le implanta un marcador en la mano con una luz roja.
2.- A los 25 años la luz se vuelve intermitente.
3.- A los 30 años la luz se apaga. la persona se somete al ritual de reencarnación.
No recuerdo exactamente las edades exactas de esta historia, pero creo que el ejemplo es claro.
14.- LA CONSTRUCCIÓN DEL PERSONAJE Y LAS SUBTRAMAS.
Hemos hablado de cómo hacer la ficha de personajes, pero no de cómo se crea un personaje. Este es un tema delicado, entre otras razones porque es el más importante, al menos a mi parecer. La construcción del personaje final se hace en cuatro tiempos:
1.- Recopilación de características extraídas de personas de tu entorno o conocidos por el escritor. Mezcla y moldeo para crear la complejidad y originalidad del personaje.
2.- Perfil del personaje a partir de sus vivencias anteriores recogidas en la ficha de personajes, la influencia de su familia, del entorno…
3.- El análisis que realiza el actor del personaje, a partir del cual él creará su propia visión del personaje y seleccionará en su universo las emociones y conductas concretas. Lo mismo hará el director si él no es el guionista.
4.- La negociación entre la visión del director y la visión del actor para llegar a un acuerdo común sobre el personaje. Esta negociación se hace a priori, en reuniones previas y ensayos, y a posteriori, durante el rodaje. Aquí nace el personaje que veremos en la obra.
Por encima de otras muchas consideraciones, el personaje gira en torno a dos premisas: lo que quiere y lo que necesita. Decíamos en las primeras lecciones que una historia se reduce a un sujeto que persigue un objeto. Del mismo modo, cada personaje de la historia quiere un objeto. Por ejemplo:
- Superman quiere proteger el mundo.
- Lois Lane quiere ganar el premio Pulitzer.
- Lex Luthor quiere dominar el mundo.
Para conseguir el objeto, el personaje entrará en conflicto o en afinidad con otros personajes. Esto es, en esencia, lo que mueve la relación entre personajes.
Paralelamente a lo que quieren, el personaje se enfrenta a la segunda premisa: lo que necesitan. Conforme evolucione la búsqueda, el personaje se dará cuenta de esto y tendrá que decidir cual es su prioridad. Puede que el dilema le haga vulnerable. En cualquier caso, esto es la esencia de la complejidad que hace de un personaje un GRAN personaje. Por ejemplo:
- Superman necesita el amor de Lois Lane.
- Lois Lane necesita el amor de Superman.
- Lex Luthor necesita acabar con Superman.
A causa de esto, Luthor tendrá un handicap inexcusable y Supeman tendrá un dilema moral que lo hará elegir entre su deber y sus sentimientos.
¿A qué es una forma ideal de confeccionar un personaje? Pues a ello.
14.- EL TRATAMIENTO.
El siguiente paso a la confección de la escaleta integral no es la escritura del guión. Normalmente, y como explicaré en la próxima entrega, cuando presentas una historia a una productora no presentas el guión entero, sino el tratamiento.
El tratamiento es la historia entera escrita a modo de narración más o menos detallada, sin diálogos, sólo la descripción de las escenas con un nivel de detalle a medio camino entre la escaleta y el guión final. La redacción del tratamiento se sigue haciendo bajo las reglas ya explicadas en las lecciones anteriores: frases simples, sin subordinación, adverbios o cualquier cosa que complique la sintaxis.
Normalmente cada secuencia en un tratamiento se separa de las otras (anteriores y posteriores) con una línea en blanco. Cada bloque de texto consta de uno o varios párrafos, cada párrafo sería una escena. Dentro de cada párrafo, las frases pueden ir unidas por la conjunción “y”, comas o puntos seguidos. Cada frase representaría un plano de la escena y la puntuación elegida mostraría el ritmo.
Cada vez que se escriba el nombre de un personaje por primera en un bloque secuencia se suele escribir en mayúsculas. Asimismo, cuando se nombra un personaje por primera vez en la película se pone, además, su edad a continuación entre paréntesis.
La lectura ha de ser sencilla y fluida. Aquí es donde realmente vendes tu guión, y si has practicado mucho sabrás simultanear la tarea de escribir de forma sencilla, no explicativa, si sugerente y con estilo propio y palabras bonitas.
Una cosa importante: hay que reducir al máximo cualquier texto del tratamiento que induzca a un diálogo. Me explico, la regla de oro del guión audiovisual es que la historia ha de contarse sólo con las imágenes. De igual modo, la historia ha de poder fluir en el tratamiento sin tener que recurrir a un diálogo.
Por ejemplo:
- Juan se encuentra con María. Ambos confiesan su nostalgia por los viejos tiempos.
Esto está mal no sólo porque induce al diálogo, sino porque si a esta parte de la historia le quitas el diálogo pierde el sentido, por eso está mal.
- Juan se encuentra con María. Ambos recuerdan los viejos tiempos.
Esto es la solución intermedia. Lo que los personajes hacen sigue siendo lo mismo, pero aquí ya no se dice explícitamente que es a través del diálogo. Este es, más o menos, el nivel de detalle al que se suele llegar en los tratamientos.
- Juan se encuentra con Maria. Reviven su nostalgia por los tiempos felices.
Aquí no sólo sigue cumple la función del segundo ejemplo, sino que además es mucho más sugerente, evoca emociones, informa con más detalle la relación de los personajes, y encima la frase es más poética.
Bueno, con esto ya nos acercamos casi al final del tutorial. No se si la próxima entrega será la última. Si lo es, será algo más larga de lo normal porque tengo que explicar ciertos aspectos con bastante detalle. Por fin llegamos a la escritura del guión final, con lo que tenemos nuevas reglas, nuevas tipologías de guiones, etc. ¡No os lo perdáis!
ByeZ.
| 
