ESTABLEZCA UNA META
Una de las mejores formas de lograr una producción no sólo constante, sino también abundante consiste en proponerse metas concretas, que además puedan cumplirse. Lo importante es proponerse una meta que podamos cumplir, evitar producir errores y no estar dispuesto a sacrificar la calidad. Si lo que producimos no resulta bueno debemos contar con la fortaleza de ánimo necesaria para descartarlo. Pero la calidad y la velocidad no resultan elementos incompatibles. Lo bueno siempre será bueno aunque el producirlo nos haya llevado 5 minutos o 5 meses.

MANTÉNGASE TRABAJANDO
Una de las formas más fáciles de ralentar su producción es estar constantemente arrancando y deteniéndose. Mientras usted escribe está inmerso en otro mundo, llámelo como quiera: espacio creativo, imaginación o como guste, pero no se trata del mismo espacio que ocupan su silla o su cuerpo. Tardamos en entrar en este estado, pero una vez que lo logramos sentimos como fluye nuestra imaginación.

Cuanto más inmersos estemos en él, más reales serán para nosotros los personajes y su entorno.

Cuando hacemos un alto en el trabajo, abandonamos ese espacio, y al retomar la tarea luego, necesitaremos de un cierto tiempo para poder volver a conectarnos con nuestra imaginación, entonces cuando usted sienta que su historia fluye, lo ideal es no detenerse por nada.

Mientras esté escribiendo; escriba, mientras dibuja el story; solo dibuje, mientras corrige; sólo corrija. Nunca haga más de una cosa al mismo tiempo, porque si lo hace estará constantemente arrancando y deteniéndose y así jamás logrará establecer un buen flujo de trabajo.

Hay manera sencilla de mantener un alto nivel de producción, que es tan sencilla que corre el riesgo de sonar estúpida: ¡No pare de trabajar! Muchas veces luego de concluir con una secuencia pensamos: "Es suficiente, ahora puedo detenerme" No es así, es en ese momento que hay que comenzar con el próximo plano rápidamente, antes de enfriarnos. Porque una vez que nos encontremos trabajando dentro del siguiente plano, posiblemente continuemos hasta terminarlo. Un poco más tarde el trabajo con este plano se termina, y uno vuelve a escuchar la vocecita: "¡ Ya hice bastante, no está nada mal, podríamos parar ahora..."

Lo que acontece es que al terminar una secuencia, o un plano complicado uno siente el deseo de terminar esa jornada de trabajo.

Pero volver a comenzar coincidiendo con el inicio de una secuencia es más duro, que tomarla ya en pleno desarrollo. Entonces cada vez que termine una secuencia, dése un poco de ánimo para iniciar el trabajo en la próxima.

Recuerde cuando más trabaje, mejor resultará la calidad que logre. Además hay una relación muy estrecha entre lo que producimos y el estado de nuestra moral: cuanto más producimos, mejor nos sentiremos.

MANTENGA LA HISTORIA SIMPLE
Un error muy común cuando estamos trabajando en la historia es tornar todo demasiado complicado.

Recuerde las mejores historias y notará un hecho asombroso: seguramente usted puede describirlas utilizando una sola sentencia.

Lo que transforma a nuestra historia en algo realmente memorable es el tiempo que le destinamos a los personajes y a la acción. Si la historia resulta muy compleja nos dejará escaso tiempo para estas cosas. Por eso es bueno empeñarnos en mantenerla lo más simple posible.

NO RENUNCIE A SU OTRO TRABAJO
Una de las peores trampas en que puede caer un artista es pensar que su arte lo puede alimentar. Es muy difícil permanecer trabajando en nuestro proyecto, mientras estamos preocupados por nuestras cuentas. La mejor manera de disponer de tiempo creativo, de buena calidad, es contar con otro trabajo que nos haga sentir seguros. Unas pocas horas de creación por las mañanas pueden darnos muchas mas recompensas que todo un día de trabajo desesperado.

La industria del entretenimiento es una de las más competitivas, y por supuesto que en ella no hay lugar para que todos triunfen.

NUESTRA MARAVILLOSA HISTORIA
Un hecho ineludible es que se necesita un montón de oficio para hacer cualquier labor correctamente, mucho más si se trata de crear historias. Nuestro primer guión seguramente resultará malo, simplemente porque no le cabe otra cosa. Pero si lo seguimos intentando, al cabo de algunas historias lograremos cosas cada vez mejores. Las habilidades siempre mejoran con la práctica.

Cuando terminamos un guión, no gastemos demasiado tiempo corrigiéndolo, personalmente creo que es mejor escribir varias historias, que intentar corregir una hasta lograr la perfección. Este razonamiento se sostiene con simple matemática, es mejor hacer 4 historias en un año, que gastar 4 años haciendo sólo una. Piense que en ese mismo lapso de 4 años: ¡podríamos hacer 16 historias ! Además casi con seguridad podemos afirmar que nuestras historias, después de haber realizado tantas, habrán mejorado notablemente su calidad.

OTORGUE A LAS CRÍTICAS LA ATENCIÓN QUE MERECEN
Benjamín Franklin dijo: "Cualquier tonto puede criticar, y la mayoría lo hace".
Creerse las críticas, ya se trate de buenas o malas, resulta la mas mortal de todas las trampas. Si bien resulta importante conocer lo que el público puede expresar acerca de nuestras historias, y esto es una excelente forma de crecer como artistas.

Pero cuando una crítica nos hace sentir mal, entonces deja de ser constructiva, se convierte simplemente en un ataque.

Si alguien nos cuenta todas las razones por las que nuestra historia no funciona como es debido y apreciamos que su juicio es cierto, seguramente nos sentiremos mejor, porque sabremos entonces qué hacer para corregirla.

SOBRE LA LÓGICA DEL CARTOON
Dentro de la industria del dibujo animado existe algo llamado "La lógica del cartoon". Esto significa que sin importar cuan salvaje es una situación, siempre tendrá algo de sentido o que mínimamente el resultado obedece a ciertas leyes.

Por ejemplo si un personaje mientras corre atraviesa una alambrada; no puede salir indemne; se dividirá en un montón de fetas. Este tipo de lógica puede ser muy divertido. Pero tiene su origen en algo que resulta muy serio: nuestro intento de comprender como funciona la vida.

Muchos guionistas no entienden o malinterpretan este principio básico que está presente en la trama de cualquier historia: la lógica. No la lógica del cartoon, sino la lógica común y corriente.

Y una buena historia ante todo debe resultar lógica. Podemos definir la lógica como: una secuencia o asociación de hechos que terminan generando una condición esperada, la que a su vez determina un resultado o resuelve un problema. Entonces las buenas historias contienen secuencias de planos que crearán un efecto deseado, resolviendo efectivamente el problema, o acercándonos a su resolución.
Detengámonos en la "secuencia o asociación de hechos" de la definición de arriba: uno generalmente basa la trama de la historia en una secuencia o asociación de hechos, y esa secuencia es la que debe ser lógica. Esto implica que ella deberá ser el producto de una razonable seguidilla de causas y efectos. No es para sorprenderse, así es como funciona la vida.

Para crear una buena historia debemos asegurarnos que cada plano continúa lógicamente en el que le sigue, cada uno en realidad está de cierta manera provocando el siguiente.

La única excepción a esto, es cuando producimos un salto temporal y asumimos que mientras tanto suceden otras cosas. Uno puede referirse a las secuencias que faltan a través del diálogo, pero esto sólo marca que el tiempo ha pasado mientras lo que resulta lógico ha sucedido, sólo aconteció que no lo hemos podido ver.

Una sencilla forma de controlar la lógica de nuestro argumento es hacernos la pregunta: ¿qué es lo próximo que debe ocurrir? o ¿Qué deberá hacer a continuación el protagonista? Y entonces con lo que conocemos sobre la historia, el personaje, o simplemente sobre la vida en general intentamos responder este interrogante lo mejor posible. La respuesta será tan correcta como lógicos resulten nuestros razonamientos. Y nuestros razonamientos serán lógicos sólo si contamos con la suficiente información respecto a esa determinada área de la vida.

Una vez que tengamos algo escrito podremos corroborar su lógica preguntándonos: ¿Están dadas las condiciones para que suceda esto a continuación? o ¿Es creíble lo que hizo el personaje? si no es así, es porque lo sucedido no resulta lógico y si no resulta lógico seguramente no nos ayudará a construir una buena historia.

Ahora nos podemos preguntar: ¿Porqué yo debo ser lógico cuando la gente está siempre actuando ilógicamente? Es en verdad una muy buena pregunta; a veces sucede que hasta resulta lógico su comportamiento ilógico. Lo que demuestra como otras formas de comportarse, que son distintas a la normal tienen consistencia y lógica, porque siguen otros patrones dentro de nuestra mente.

Una forma interesante de comprobar el comportamiento lógico, da como resultado el humor. El que está basado en secuencias ilógicas, usted no supone que porque pise un rastrillo su mango le pegará en la cara, por eso resulta gracioso. Además cuando más inteligente es la persona a la que le sucede, más gracioso resulta.

Esto pone de manifiesto la importancia de conocer a nuestra audiencia antes de poder utilizar el humor con ella, y también porqué es necesitamos que esté bien educada: porque es necesario que sepa lo que es lógico, para lograr que entienda y se ría de lo que no lo es.

Algo sucede: cuando se supone que no sucedería, o donde se supone que no sucedería, o de una forma que se supone no sucedería. Estas tres circunstancias resultan ilógicas y resultan aproximaciones válidas para una de comedia. Las cosas no suceden cuándo, dónde y de una forma que podemos presuponer graciosa, siempre se trata de una cuestión de lógica. Pero solamente porque algo resulte ilógico no será necesariamente divertido.

Un hombre que le ruega a dios para que le corte el pasto, resulta más bien trágico. En cambio un hombre cortando el pasto con una tijerita para las uñas, puede resultar algo cómico. Se debe contar con alguna forma de lógica dentro de nuestra pretendida ausencia de ella. Por eso debemos comenzar con algo lógico, como cortar el pasto con algún dispositivo cortante, y recién entonces provocar el giro de esta situación en algo ilógico, en un intento de tornarlo cómico.

Entonces cuando imaginemos una historia ya se trate de un drama o una comedia, debemos asegurarnos que tiene su lógica. En cambio cuando imaginemos “gags” asegurémonos que ellos son tan ilógicos como sea posible.

¿QUE ES "LA BIBLIA"?
La biblia es el manual que donde está la descripción completa de una serie. Consta de cuatro partes: el mundo, los personajes, las historias y el formato. Esta última es donde se describe como todo lo anterior se combina para producir una serie coherente.

EL MUNDO:
La biblia de una serie animada definirá el tiempo y el lugar donde tiene lugar la serie, incluyendo los escenarios importantes que serán parte integral de su contenido. También deberá describir los vehículos y los demás objetos más significantes que se usarán en ella.

LOS PERSONAJES:
Se darán detalles sobre los personajes, incluyendo de donde vienen, cuales son sus motivaciones, sus tonos emocionales, su vestimenta, su apariencia y tal vez lo más importante: cómo se relacionan entre sí dentro de la serie.

LAS HISTORIAS:
Al vender una serie lo que el comprador desea saber es ¿puede provocar el universo que propone, una cantidad importante de historias? Por esto es importante incluir una buena cantidad de ideas para varias historias. No se trata de historias completas, sólo disparadores, premisas, apenas desarrolladas. Algunas veces se las presentará con un principio un medio y un final. Cualquiera de ellas constituirá un excelente ejemplo de como lucirán los episodios, y como todos sus elementos juegan juntos. Es una de estas ideas de historias, la que se usará luego para desarrollar el piloto.

EL FORMATO:
Podemos dividirlo en dos partes: la primera tiene que ver con el contenido, con lo que trata la serie: ¿cómo los personajes interactúan dentro de la historia? ¿Cuál es el tema de la serie? ¿es comedia? ¿es acción / aventura?

Todas estas preguntas deben encontrar respuesta en esta parte.

La segunda parte es el contexto, que se puede definir simplemente como la forma física y artística que se propone para la serie. ¿Cuán largos son los episodios? ¿qué técnica de animación se utilizará? ¿La música juega un rol importante? ¿Cuál es la audiencia tipo? ¿hay contenido educacional? ¿hay elementos interactivos?

Hay muchas formas de organizar una Biblia. Lo más importante es que esté organizada y bien presentada. Generalmente comienza con una descripción liviana de la serie, de forma que quien la lea pueda formarse una idea rápida sobre lo que ella trata. Esto incluye una breve descripción de los personajes principales, de su entorno y del formato. A continuación se describen con más detalle los personajes, cada uno en particular. Es conveniente incluir una sección describiendo también el entorno y ciertos objetos importantes. Luego le toca el turno a las ideas para las historias y finalmente se hace un resumen de todo, de una página de extensión en un último intento por atraer al posible comprador.

La Biblia es un documento con un total de entre 10 y 30 páginas escritas a un espacio. Incluirá dibujos de los personajes y de los escenarios, lo que si bien no es estrictamente necesario puede ayudar mucho a comunicar la esencia de nuestro proyecto, especialmente si los diseños son realmente originales.

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